Romos menas: kada ir kur? Senovės Romos meno tema yra plati. Šis menas apima beveik 1000 metų ir tris žemynus, nuo Europos iki Afrikos ir Azijos. Pirmoji romėnų meno data yra 509 m. Pr. M. E., Kai buvo įkurta legendinė Romos Respublika. Šis menas truko iki 330 m. Pr. M. E. (Arba daug ilgiau, jei įtraukiate Bizantijos meną). Romėnų menas taip pat susideda iš daugybės žiniasklaidos priemonių, įskaitant marmurą, tapybą, mozaiką, brangakmenius, sidabro ir bronzos kūrinius bei terakotas.
Šiuo metu romėnai neturėjo jokių abejonių dėl meninės įtakos iš kitų Viduržemio jūros kultūrų, supusių ir buvusių prieš jas, pritaikymo. Štai kodėl romėnų mene dažnai matoma graikų, etruskų ir egiptiečių įtaka. Tačiau tai nereiškia, kad visas romėnų menas yra išvestinis.
Graikų menas turėjo dominuojančią įtaką romėnų praktikai. Roma (nors ir užkariavo Graikiją) pritaikė didelę dalį Graikijos kultūrinio ir meninio paveldo. Taip pat tiesa, kad daugelis romėnų pagal užsakymą sukūrė buvusių amžių garsių graikų kūrinių versijas.
Skirtingai nuo mūsų įsitikinimų šiandien, romėnai nemanė, kad meno kūrinio kopijavimas yra mažiau vertingas ir svarbesnis nei originalo turėjimas. Tačiau kopijos dažniau buvo versijos nei tiesioginės kopijos, ir jos buvo mažai pakeistos. Skirtumus būtų galima padaryti su humoru, paimant rimtą ir rimtą graikų meno elementą ir jį apverčiant. Pavyzdžiui, skulptoriai ypač sukrečiančią helenistinę satyro Marsyas skulptūrą pavertė peilio rankena romėnų valgomajame.
Peilis buvo elementas, naudojamas plakant vargšą satyrą, reprezentuojantį ne tik savininko pažintį su graikų mitologija ir reikšmingomis statulomis, bet ir tamsų humoro jausmą. Nuo tiesioginio graikų pranešimo iki praktiško ir linksmo prabangaus romėnų entuziastų daikto Marsyas padarė didelę kelionę. Tačiau romėnų menininkas kūrė ne tik kopiją. Jis taip pat sąmoningai ir puikiai prisitaikė. Būtent šis įgūdis pritaikyti, konvertuoti, sumaišyti elementus ir pridėti humoro jausmą daro romėnų meną romėnišku.
↑ Pagrindiniai romėnų meno kūriniai
- Romos skulptūra
Romos skulptūra sujungė idealizuotą ankstesnės klasikinės graikų skulptūros tikslumą su aukščiausiu realizmo tikslu ir sumaišė Rytų mene vyraujančius stilius. Savo populiariose ankstesnių graikų šedevrų kopijose Romos skulptoriai taip pat išsaugojo palikuonims neįkainojamus kūrinius, kurie kitu atveju būtų visiškai prarasti pasaulio menui.
Labiausiai vyraujantiems darbams romėnai naudojo marmurą ir bronzą. Tačiau, kadangi metalas visada buvo reikalingas pakartotiniam naudojimui, dauguma esamų romėnų skulptūros pavyzdžių yra marmuriniai. Romėniškas graikų ir helenistinės skulptūros skonis leido manyti, kad „rinka“ nusidėvėjo pristatant unikalius kūrinius. Skulptoriai turėjo padaryti kopijas. Jie gali būti skirtingos kokybės, priklausomai nuo skulptoriaus įgūdžių.
Iš tikrųjų buvo mokykla, ypač skirta garsiems graikų originalams atkartoti Atėnuose ir pačioje Romoje. Romos skulptoriai taip pat sudarė mažas graikų originalų kopijas. Šios miniatiūrinės kopijos dažnai būdavo bronzos spalvos, jas rinkdavo meno mėgėjai ir demonstruodavo namų spintelėse.
Tačiau romėnų skulptoriai pradeda ieškoti naujų meninės išvaizdos būdų, atsitraukdami nuo savo etruskų ir graikų šaknų. Iki pirmojo amžiaus vidurio mūsų eros romėnų menininkai siekė užfiksuoti ir sukurti optinius šviesos ir atspalvių efektus, kad būtų užtikrintas puikus realizmas. Tikrovė romėnų vaizduojamoje skulptūroje ir laidotuvių mene galėjo išsivystyti iš tradicijos protėvių namuose išlaikyti tikroviškas mirusių šeimos narių vaško laidojimo kaukes. Pavertę akmeniu, turime daug privačių portretinių biustų pavyzdžių, kurie retkarčiais pristato temą kaip seną, susiraukšlėjusią, randuotą ar suglebusią. Trumpai tariant, šie portretai pasakoja tikrovę.
Vėlesniais archeologiniais radiniais net buvo pereita prie impresionizmo, naudojant šviesos ir abstrakčių formų gudrybes. Skulptūra taip pat tapo milžiniškesnė, nes jame buvo milžiniškos, didesnės už gyvenimą imperatorių, dievų ir didvyrių statulos. Viena iš tokių statulų yra didžiulė bronzinė Marcuso Aurelijaus ant arklio statula, dabar esanti Kapitolijaus muziejuje, Romoje. Artėjant imperijos pabaigai, garsių figūrų skulptūroms dažnai pritrūko proporcijos. Pavyzdžiui, galvos buvo gerokai padidintos, o figūros dažniausiai buvo vaizduojamos plokštesnės ir iš priekio, parodant Rytų meno įtaką.
Romos pastatų ir altorių skulptūra gali turėti skirtingas funkcijas. Jie gali būti grynai dekoratyvūs arba turėti daugiau politinės funkcijos. Pavyzdžiui, ant triumfo arkų architektūrinė skulptūra išsamiai išlaiko pagrindinius kampanijos renginius. Jie pabrėžė žinią, kad imperatorius yra triumfuojantis ir civilizuojantis agentas visame pasaulyje. Klasikinis pavyzdys yra Konstantino arka Romoje (apie 315 m. Pr. Kr.), Kuri taip pat reiškia nugalėtus ir įkalintus „barbarus“, kad atskleistų Romos dominavimo žinią.
Toks autentiškų žmonių ir aiškių istorinių asmenybių vaizdavimas architektūros skulptūroje pastebimai prieštarauja graikų skulptūrai. Didžiosios karinės pergalės paprastai buvo pateikiamos metafora, naudojant graikų mitologijos figūras, tokias kaip amazonės ir kentaurai, tokie kaip Partenonas. Altoriai taip pat galėtų būti naudojami reikšmingiems asmenims atstovauti palankioje šviesoje.
Garsiausias altorius yra Ara Pacis of Augustas (baigtas 9 m. Pr. M. E.) Romoje. Šiame altoriuje yra didelis mūro blokas, vaizduojantis religinės procesijos žiūrovus ir dalyvius. Atrodo, kad figūros buvo įkalintos per vieną akimirką, kaip ir nuotraukoje, vaikas traukia togą, o Augusto sesuo liepia dviem pašnekovams tylėti ir pan.
Romos sienų tapyba
Visų vaizduojamų romėnų pastatų interjeras buvo labai reguliariai prabangiai dekoruotas, naudojant ryškias spalvas ir dizainą. Pirmame amžiuje prieš mūsų erą visuotinai buvo naudojami paveikslai ant sienos, freska ir tinkas. Jie buvo viešųjų pastatų, privačių namų, šventyklų, kapų ir net karinių statinių dalis visame Romos pasaulyje. Dizainai gali skirtis nuo sudėtingų, tikroviškų detalių iki itin netikslių vaizdų, dažnai apimančių visą prieinamą sienų erdvę, įskaitant lubas.
Romos tapytojai ant sienos (o gal jų klientai) pirmenybę teikė natūralioms žemės spalvoms, tokioms kaip tamsesni raudonos, geltonos ir rudos spalvos atspalviai. Mėlyni ir juodi pigmentai taip pat buvo madingi kuriant paprastesnius dizainus, tačiau Pompėjos dažų parduotuvės įrodymas rodo, kad menininkas pasiūlė daugybę spalvų atspalvių. Dalykai galėtų įtraukti portretus, scenas iš mitologijos, architektūros trompe-l’oeil, florą, fauną ir net ištisus sodus, kraštovaizdžius ir miestų peizažus. Tikslas buvo sukurti nuostabias 360 ° panoramas, perkeliančias žiūrovą iš mažos patalpos į beribį tapytojo vaizduotės pasaulį.
Išskirtinis pavyzdys yra pirmojo amžiaus prieš mūsų erą namas Livija ant Romos Palatino kalvos, apimanti 360 ° panoraminį įspūdingo atvaizdo sodą. Scena eina aplink vieną kambarį ir visiškai nepaiso kampų. Kitas nuostabus pavyzdys yra pirmojo amžiaus CE privati vila, žinoma kaip Vettii namas Pompėjoje.
Vystantis meno formai, didesnės apimties pavienės scenos, vaizduojančios didesnes nei gyvenimo figūras, tapo įprastesnės. Iki trečiojo amžiaus mūsų eros laikų vienas geriausių sienų tapybos šaltinių yra krikščionių katakombos, kuriose tikintieji piešė Senojo ir Naujojo Testamento scenas.
- Romos mozaikos
Romos mozaikos buvo dažnas privačių namų ir viešųjų pastatų elementas visoje imperijoje nuo Afrikos iki Antiochijos. Mozaikos, dar žinomos kaip opus tessellatum, buvo gaminami su mažais juodais, baltais ir spalvotais marmuro, plytelių, stiklo, keramikos, akmens ar kriauklių kvadratais. Paprastai kiekvienas gabalas matuojamas nuo 0,5 iki 1,5 cm. Smulkios detalės, ypač centriniame skydelyje (emblemos), dažnai buvo gaminami naudojant net nedidelius, vos 1 mm dydžio komponentus.
Dizainai apėmė platų spalvų spektrą su spalvotu glaistu, kad atitiktų arti tesserae. Ši sudėtinga mozaikos rūšis, kuriai būdingas stilingas dažymas ir atspalvis, sukuriantis efektą, panašų į paveikslą, yra žinoma kaip opus vermiculatum. Vienas iš didžiausių jo meistrų buvo Sorusas Pergamonas (150–100 m. Pr. M. E.), Kurio darbas, ypač jo gėrimo balandžių mozaika, buvo daug kartojamas po šimtmečių.
↑ Populiarios meno scenos
Populiarios temos apima scenas iš mitologijos, gladiatorių konkursų, sporto, žemės ūkio, medžioklės, maisto, floros ir faunos. Dažnai jie net užfiksuoja pačius romėnus išsamiais ir tikroviškais portretais. Viena iš labiausiai žinomų romėnų mozaikų šiais laikais yra iš Faunų namų Pompėjoje, vaizduojančio Aleksandrą Didįjį, važiuojantį Bucefalija ir susiduriantį su Darijumi III savo karo vežime. Ne tik grindys, bet ir skliautai, kolonos bei fontanai taip pat buvo dekoruoti mozaikiniais piešiniais.
Gali būti sunku išsiaiškinti, kas garsiajame romėnų mene yra visiškai romėniška. Tačiau gebėjimas prisitaikyti, priimti ir išskirtinai sumaišyti įtaką per šimtmečių praktiką daro romėnų meną kitokį nei visi kiti.
Romos kultūra ir menas gali ir dažnai yra tatuiruočių dizaino dalis visame pasaulyje. Tai dažna tatuiruočių mėgėjų tema, nes joje gausu vaizdų ir detalių. Galite būti tikri, kad niekada nesigailėsite įsigiję romėnų skulptūrą, mozaiką ar net žinomą sienų tapybą kaip tatuiruotės dizainą.
Komentarai